Pentru că sunt pasionat de muzică și industrie muzicală, dar și de inteligența artificială (AI) am luat în serios acest trend mondial, acest entuziasm Chat GPT.
Mi-am pus întrebarea dacă AI va fi un disruptor sau un ajutor sau un pericol pentru artiști și compozitori – pentru show-biz în general.
Deși AI a făcut progrese semnificative în compoziția muzicală și crearea de vedete virtuale, este puțin probabil ca aceasta să înlocuiască oamenii în industria muzicală.
Să explic câteva dintre motivele pentru care cred asta…
În primul rând, AI nu are capacitatea de a se conecta cu adevărat cu emoția umană. Oricât de mult încercăm să învățăm AI să înțeleagă emoțiile umane, tot nu se poate egala cu nivelul de înțelegere pe care îl au oamenii.
Muzica este o formă de artă profund emoțională și necesită o înțelegere profundă a emoțiilor umane pentru a crea o piesă cu adevărat de impact. AI poate fi capabil să analizeze datele și să creeze o melodie captivantă, dar nu poate surprinde esența durerii, bucuria de a te îndrăgosti sau durerea pierderii. Acesta este un lucru pe care numai oamenii îl pot face. Deocamdată, cel puțin…
În al doilea rând, inteligenței artificiale îi lipsește flerul creativ pe care îl au oamenii. În timp ce AI poate analiza tipare și prezice ceea ce va fi popular, nu poate veni cu idei cu adevărat originale.
Ia de exemplu hitul „Old Town Road” de Lil Nas X. Această melodie a fost un succes masiv, deoarece a îmbinat două genuri – country și hip-hop – într-un mod complet unic. A fost o capodoperă creativă care a captat atenția a milioane de oameni. Nu cred că AI ar fi putut să vină singur cu asta.
În al treilea rând, muzica înseamnă mai mult decât notele de pe pagină.
Este vorba despre performanța și energia pe care artistul o aduce pe scenă.
Vă puteți imagina să mergeți la un concert în care susține o hologramă bazată pe inteligență artificială? Deși acesta poate părea un concept futurist, se întâmplă deja. Hatsune Miku, o celebritate virtuală creată folosind AI, a strâns deja o mulțime de fani. Cu toate acestea, în ciuda popularității ei, ea nu poate egala nivelul de energie și entuziasm pe care un interpret uman îl poate aduce pe scenă.
Așadar de ce AI nu va înlocui oamenii în industria muzicală?
Pentru că nu are suflet.
Cel puțin nu se întrevede un “AI cu suflet” într-un orizont de timp apropiat (5-10 ani). În viitor, cine știe?
Aș mai adăuga câteva motive:
- AI nu are capacitatea de a improviza:
Unul dintre cele mai importante aspecte ale muzicii live este improvizația. Muzicienii trebuie să fie capabili să reacționeze la public, la colegii lor de trupă și la muzica în sine. AI nu are capacitatea de a improviza, ceea ce o face mai puțin potrivită pentru spectacole live.
- Muzica este o experiență socială:
Muzica este o experiență socială care aduce oamenii împreună. Fie că este vorba de participarea la un concert sau de partajarea unui playlist cu prietenii, muzica este menită să fie împărtășită și experimentată cu alții. În timp ce muzica generată de AI poate fi plăcută de ascultat, îi lipsește aspectul social care face muzica atât de specială.
- Muzica este o formă de auto-exprimare:
Muzica este o formă specific umană de exprimare a sinelui. O formă care permite artiștilor să-și împărtășească gândurile, sentimentele și experiențele cu restul lumii. Inteligenței artificiale îi lipsește capacitatea de a exprima emoțiile și experiențele personale în același mod în care pot oamenii.
- Muzicienii umani au un sunet unic:
Fiecare muzician are un sunet unic care este influențat de experiențele, emoțiile și personalitățile lor individuale. În timp ce AI poate crea muzică care sună similar cu un muzician uman, nu poate replica sunetul unic pe care numai un om îl poate produce.
- Inteligența artificială nu poate reproduce pasiunea și dăruirea muzicienilor umani:
Muzicienii petrec ani de zile perfecționându-și meșteșugul și perfecționându-și abilitățile. Își revarsă inimile și sufletele în muzica lor, dedicând nenumărate ore exersării, repetițiilor și spectacolului. AI îi lipsește pasiunea și dăruirea care îi determină pe muzicieni umani să creeze o muzică cu adevărat incredibilă.
Acum, să aruncăm o privire la câteva statistici din industria muzicală americană.
Potrivit Asociației Industriei de Înregistrări din America (RIAA), industria muzicală din Statele Unite a generat venituri de 15,9 miliarde USD în 2022.
E o sumă importantă, nu-i așa? RIAA raportează, de asemenea, că streaming-ul continuă să fie sursa dominantă de venituri pentru industria muzicală, reprezentând 83% din toate veniturile din muzica înregistrată în 2020.
Deci, ce înseamnă asta pentru viitorul AI în industria muzicală?
Deși AI poate fi folosit pentru a ajuta artiștii (umani )și pentru a-i ajuta să creeze muzică mai eficient, este puțin probabil ca acesta să înlocuiască pe deplin oamenii în industria muzicală. De fapt, AI este deja folosită de mulți muzicieni și case de discuri pentru a crea procese de producție mai eficiente și mai rentabile.
De exemplu, Splice este o platformă care folosește AI pentru a sugera mostre și sunete pentru producătorii de muzică, economisind astfel timp și efort.
În concluzie, deși AI își are locul în industria muzicală (și deja e folosit destul de mult), nu poate înlocui conexiunea emoțională și flerul creativ pe care oamenii le posedă.
După cum a spus odată celebrul compozitor Leonard Bernstein, „Muzica poate numi ceea ce nu poate fi numit și poate comunica incognoscibilul”. Nu cred că AI este încă pregătită să facă asta.
Deci, artiști umani, continuați să creați! Iar AI va continua să vă asiste.
Viitorul muzicii este luminos atât pentru oameni, cât și pentru roboți.
